本书对每一项技能都做了深入、生动的介绍，并分享了6项实现收入翻倍的核心法则。总之，本书内容来源于作者十几年的实践，价值在于鼓励读者突破认知、发现获取财富的机会并勇于行动，可以给追求富足人生却不得其法的读者带来巨大的启发。

本书共七章。第一章介绍传统绒花饰品的特点、发展与创新，带领读者认识制作绒花所需的材料和工具，了解制作绒花的基本工序等。第二章讲解绒花制作的技巧，涵盖各类花叶、果实的制作方法及一些实用的小技巧。第三章到第六章从简到难、循序渐进地带领读者展开绒花的制作练习，创作题材以花叶、果实以及寓意吉祥的动物为主。第七章为作者其他绒花作品的展示。

本书共6章，包括婴幼儿照护概述，婴幼儿生理发展，婴幼儿身体和心理发展，婴幼儿营养与科学喂养，婴幼儿日常护理，常见疾病与意外伤害，以及托育机构对婴幼儿的日常照护等内容。

本书按照朝代梳理、选择了30多种形制的汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙、水田衣等，展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色、汉服纹样等内容，并且有相关的汉服小知识。

本书分为三篇。“准备篇”从选狗开始，为想要养狗的人提供了有参考意义的指导——应根据自身的经济情况、家庭环境等条件，选择合适的宠物犬；接下来为读者列出了养狗的常见问题，分析狗的心理，不但指明了问题的症结所在，还给出了相应的解决办法。“训练篇”按照时间顺序为新手主人分阶段训练狗提供了参考。“问答篇”总结了新手养狗的热门问题，并给出了回答。

本书根据黏土手作学习的进度，将内容分为四章。第一章聚焦于颜色，主讲黏土调色及配色的技巧。第二章聚焦于造型技巧，介绍了常用的工具和材料，以及花瓣、叶片、花蕊、枝干等不同部位的制作方法。第三章为新手入门案例，选取八种常见的基础花卉，手把手教读者制作完整的黏土花作品。第四章为进阶型案例，详细讲解八种造型更为复杂的花卉的制作方法。

本书共八章。第一章介绍娃衣礼服缝纫基础知识，包括制作娃衣礼服的工具、材料、装饰元素、基础针法和技法等：第二章至第六章分别介绍聚会小礼服裙、仙女裙系列礼服、蓝色系列礼服、婚纱系列礼服、女神系列礼服的设计与制作；第七章和第八章分别介绍礼服迷你手工花朵和娃衣礼服裙配饰的设计与制作。

本书共5章：第1章介绍设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章介绍配色的基本原理和方法，并添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。

本书分析了为什么90%的家庭受困于整理收纳问题，以及永不复乱的家背后蕴藏的两大系统，并且深入讲述了打造永不复乱的家的五个步骤——明确目标、规划、整理、收纳定位、归位；然后分别具体讲述了如何打造永不复乱的衣橱和厨房，介绍了家庭六大空间——餐厅、客厅、书房、儿童房、卫生间、阳台的整理收纳方法，以及整理达人需要的收纳工具和收纳技巧；之后讲述了整理对于生活和生命的意义，并且分享了通过整理家居环境改变人生的真实案例。总之，本书是作者基于数百套新房的规划设计、400多个家庭走访及数千个家庭的线上指导而形成的理论与实战结晶，可供读者拿来即用，将自己的家整理得更美好！

本书是一本少女服饰图鉴，通过讲解各种各样的少女服装和配饰，为少女服饰插画创作提供参考和思路。本书共5章。首先讲解服装设计思路，并通过大量的实例讲解服装设计方法，然后展示了不同种类的服装和配饰，最后展示了大量精美插画作品供读者观赏。

全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着作，出属于自己的一套汉服。

本书全面讲解了Lolita洋装的基本版型制作和缝制，带来一阵复古风潮。第1章介绍了Lolita洋装的发展和分类。第2章-第5章讲解了制版的基础知识，让新手能够快速上手。第6章-第16章，介绍了10种不同风格的Lolita洋装的制版和缝制，大量案例具有实操性，第17章介绍了Lolita洋装配套的小物件的制作方法，洋装搭配配饰更出风采。

本书主要介绍字体与版式设计的方法和技巧，并结合案例进行实操。全书共6章，内容包括字体与版式设计概述、基础型字体设计、创意字体设计、基础型版式设计、版式中的网格设计、字体与版式设计项目实战。本书精心选用行业内前沿案例，以案例带动知识点的学习，从而达到培养读者设计思维，提升读者实操能力的目的。

本书是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。

本书系统讲解了珠宝手绘与设计的方法和技巧。全书共8章内容。第1-4章分别讲解了首饰的制作流程及效果图的表现方法、首饰手绘的基础知识、宝石的切割种类与绘制方法、首饰的金属工艺与绘制方法，帮助读者掌握绘画的方法和技巧，理解绘画对设计理念表达的益处；第5-7章通过对手部首饰、头部首饰及其他饰品的手绘实例的精细解读，向大家完整地展示了珠宝首饰的设计过程；第8章则为系列珠宝设计的手绘实训讲解，希望读者保持素材积累和练习的好习惯，不断创作作品。附赠13集珠宝手绘案例教学视频、常见宝石及金属色卡、上色练习卡、首饰设计师养成手册及教学PPT等丰富的资料。